Jaké rysy přešly do barokního stylu z renesance?

Abstrakt vědeckého článku o umělecké kritice, autor vědecké práce – Gejzír M.L., Belenko D.A.

Umění takových epoch, jako je renesance a baroko, dalo moderně mnoho uměleckých památek a také zanechalo mnoho tajemství a tajemství, což nám dnes umožňuje studovat toto téma. Renesance, která nahradila středověk, přinesla do umění humanismus, antropocentrismus a světský charakter. V této době se objevil zájem o starověkou kulturu a došlo k jejímu „oživení“, proto dostala své jméno. V hlubinách renesanční kultury vzniklo barokní sloh v jeho zárodku. Éra přišla v důsledku krize způsobené reformací. V této době se formoval nový pohled na umění a život obecně – „celý svět je divadlo“. Emocionalita, okázalost, měřítko, dynamika, složitost kompozice, kontrast, ale zároveň harmonie, jednota, celistvost se prolínají a charakterizují barokní dobu.

Podobná témata vědeckých prací o umělecké kritice, autor vědecké práce – Gejzír M.L., Belenko D.A.

Proč nás zajímá baroko?
Prvky barokního stylu v německé biblické ilustraci první poloviny 16. století

Recenze: dvorská kultura renesance. Aktuální problémy ruskojazyčné historiografie (editovali L. M. Bragina, V. M. Volodarsky. M.: Ross Pan, 2014)

ALBRECHT DURER: OD RENESANCE K BAROKU: VÝVOJ TEORETICKÝCH POHLEDŮ
Baroko jako typ kultury a myšlení: stylové rysy
i Nemůžete najít, co potřebujete? Vyzkoušejte službu výběru literatury.

HISTORIE FORMOVÁNÍ RENESANCE A BAROKA V UMĚNÍ

Umění takových epoch, jako je renesance a baroko, dalo mnoho moderních uměleckých památek a také zanechalo mnoho tajemství, hádanek, což nám dnes umožňuje studovat toto téma. Renesance, která nahradila středověk, přinesla do umění humanismus, antropocentrismus a světský charakter. Zájem o starověkou kulturu, který se v této době objevil, je její „oživení“, v důsledku čehož získala své jméno. V hlubinách renesanční kultury se v počátcích zrodil barokní sloh. Éra přišla v důsledku krize způsobené reformací. V této době se formoval nový pohled na umění a život obecně – „celý svět je divadlo“. Emocionalita, okázalost, měřítko, dynamika, složitost kompozice, kontrast, ale zároveň harmonie, jednota, celistvost se prolínají a charakterizují barokní dobu.

Text vědecké práce na téma „HISTORIE FORMOVÁNÍ RENESANCE A BAROKA V UMĚNÍ“

HISTORIE VZNIKU RENESANCE A BAROKA V UMĚNÍ

M.L. Gejzír, student magisterského studia D.A. Belenko, student magisterského studia

Krymská inženýrská a pedagogická univerzita pojmenovaná po Fevzi Yakubov (Rusko, Simferopol)

Anotace. Umění takových epoch, jako je renesance a baroko, dalo moderně mnoho uměleckých památek a také zanechalo mnoho tajemství a tajemství, což nám dnes umožňuje studovat toto téma. Renesance, která nahradila středověk, přinesla do umění humanismus, antropocentrismus a světský charakter. V této době se objevil zájem o starověkou kulturu, došlo k jejímu „oživení“, v důsledku čehož získala své jméno. V hlubinách renesanční kultury vzniklo barokní sloh v jeho zárodku. Éra přišla v důsledku krize způsobené reformací. V této době se formoval nový pohled na umění a život obecně – „celý svět je divadlo“. Emocionalita, okázalost, měřítko, dynamika, složitost kompozice, kontrast, ale zároveň harmonie, jednota, celistvost se prolínají a charakterizují barokní dobu.

Klíčová slova: renesance, severní renesance, manýrismus, baroko, umění, kultura, humanismus.

Renesance (renesance) je období kulturního a ideového vývoje řady evropských zemí, které přišlo po středověku, vyznačující se protifeudální orientací, humanistickým světonázorem, rozkvětem věd, umění a apelem na starověké kulturní dědictví [5, s. 479].

Tato éra je jako součást evropských dějin spojena s mnoha významnými událostmi, jako je hospodářské a sociální posílení a stabilizace měst, změna církevních ideálů, která následně vedla k reformaci a protireformaci; Selská válka v Německu, vznik absolutistické monarchie (největší ve Francii), objevování a průzkum nových světadílů, vynález evropského tisku, objev nového systému v astronomii, provázel také rozkvět filozofie. , literaturu a především umění. Nové styly v renesančním malířství, sochařství a dekorativním umění se objevily v Itálii na konci XNUMX. století. Počínaje XNUMX.-XNUMX. stoletím se díky tvorbě básníků Danteho, Petrarca, Boccaccia objevily v kultuře další tendence – vidět v člověku spolutvůrce státu.

lusku, spolu s Ním, naplňující poslání přetvářet zemi a člověka. Poznání Božího světa, objevování jeho tajemství, pronikání do původního plánu. Ve stejné době florentský malíř Giotto, nejslavnější umělec prorenesance, udělal obrovský pokrok v nových technikách – realistickém zobrazení lidského těla [2, s. 47-60].

Ale hlavním charakteristickým rysem renesance byl „rozkvět umění“. Po dlouhých staletích středověkého „úpadku“, rozkvětu, který „oživil“ starověkou uměleckou moudrost, právě v tomto smyslu Giorgio Vasari poprvé použil slovo rinascita, z něhož pochází francouzské slovo renesance. V období rané renesance se v italských městech formovaly místní umělecké školy s vlastní charakteristikou a otevíraly se vyhlídky na realismus, samozřejmě vycházející z antické tradice. Ze starověkého Řecka a Říma se do italského umění dostalo pochopení plastické harmonie lidského těla, proporcionality proporcí, studium anatomie a objev obrazu aktu. Masaccio lze právem považovat za zakladatele renesančního malířství, pro

svou intelektualitou, monumentalitou, vysokou mírou naturalismu, lineárností a vzdušností perspektivy.

Dalším výrazným rysem renesance byl její vztah k feudalismu a církvi. Od konce 6. století se lidé, jejichž činnost souvisela se „studiem člověka“, začali nazývat humanisty (z latinského homo – man; humanus – člověk). Humanistická kultura doby renesance, která posiluje život, měla na rozdíl od kultury středověku převážně světskou povahu. Vzestup vědy byl usnadněn osvobozením od dogmat a církevní scholastiky. Znalost skutečného světa a obdiv k němu vedly k reflexi v umění nejrozmanitějších aspektů reality, zprostředkovaly majestátní patos a hluboký vhled do nejvýznamnějších výtvorů umělců. Ve výtvarném umění se začaly stále častěji objevovat jednotlivé postavy místo stereotypních či symbolických, smysl pro detail, rozvoj lineární perspektivy a nárůst realistického zobrazení lidské tváře a těla [6972, s. XNUMX].

Od XNUMX. stol. Humanistické hnutí se rozšířilo za hranice Itálie, čímž mělo silný dopad na rozvoj kultury v zemích severně od „kolébky“ renesance. Proto byla renesance v Anglii, Německu, Nizozemsku a Francii – v zemích, které se staly souhrnně známými jako severní renesance. Severní renesance se vyznačovala realistickým přístupem k malbě, šířením tiskovin, formováním nových žánrů umění a aktivní kreativitou vynikajících mistrů, kteří přejímali a přizpůsobovali myšlenky italské renesance. Například Albrecht Dürer, německý umělec a rytec, znal mnoho italských umělců a přejal jejich myšlení směrem k uměleckému ztvárnění, symbiózoval se s tiskem a vytvořil jedinečné rytiny. Hlavní myšlenka jeho práce byla chápána jako „nové umění by mělo být založeno na vědě“. Evropský “sever” vy-

vycházel ze středověku na základě vlastní kultury, částečně se obracel k antice. Umění severní renesance se vyvíjelo současně, ale nezávisle na svém italském protějšku. Umělci severní renesance věnovali více pozornosti barvám a výrazným detailům než proporcionalitě, anatomii a perspektivě, jak tomu bylo v italské renesanci. Burgundští vévodové byli mecenáši umění na severu, ale umění, které sponzorovali, se lišilo od toho italského. Zajímali se o rukopisy, tapisérie, nábytek [1, s. 52-58].

Manýrismus je hnutí v západoevropském umění 1520. století, které odráželo určitou krizi v kultuře renesance. Jako zavedené hnutí se manýrismus objevil ve střední Itálii na počátku 1521. let 1528. století. Již v obrazech „Sestup z kříže“ od Rosse Florentina (15401590) a zejména od Jacopa Pontorma (1545) je cítit destrukce harmonie a veselosti vrcholné renesance. Emocionální napětí (v Pontormu dosahující hysterie), protáhlé, bizarně se prohýbající postavy v neklidném pohybu, superintenzivní barvy jsou velmi charakteristické pro raný manýrismus. Parmigiani zároveň ve svých dílech vytváří sofistikovaný ideál krásy, který se vyznačuje protáhlou postavou s malou hlavou, rafinovanými gesty a ladným odstupem. Ve zralém manýrismu (XNUMX-XNUMX) elegance forem a abstraktní dekorativnost barev nakonec porazí „realismus“ vrcholné renesance. Bronzinovo dílo (Venuše a Cupid, XNUMX) ukazuje členitost těl spolu s ostrými obrysy postav. V portrétech existuje touha efektivně zprostředkovat vzhled zobrazených, v důsledku čehož se lidé promění v krásné skořápky bez vnitřního obsahu. D. Vasari a B. Cellini zároveň vyjadřují „hadou“ povahu postav, typickou pro manýrismus. Tedy do konce XNUMX. stol. manýrismus ztrácí svou vitalitu, vyčerpal se jako umění „imaginární reality“, „snů o kráse“

nom” [4, s. 73-75]. Manýrismus je nahrazen „Boloňskou školou“ a „Caravadismem“ a po baroku.

Baroko je termín vytvořený spisovateli 3. století, aby zdůraznili absurditu a rozmarnost stylu. Slovo „baroko“ v překladu znamená „perla s defektem“ a „zkroucený kámen“ a „sylogismus založený na metafoře“, jedním slovem něco neuvěřitelného, ​​vzrušujícího se svými podivnými tvary. Jedná se o styl ostrých kontrastů a nečekaných srovnání. Hlavní rysy stylu jsou: intenzivní dynamika, dekorativnost, teatrálnost, patos [13, s. 15-XNUMX].

Za hlavní mistry barokní malby jsou považováni Ital Michelangelo Merisi da Caravaggio a Nizozemec Peter Paul Rubens. Jsou zcela odlišné ve způsobu provedení obrazů. V Caravaggiových dílech je jak realismus, v psaní náboženských kompozic, tak iluzornost: pomocí kompozičních technik vytvořil zdání, že vytváří rovinu plátna. Peter Paul Rubens zpíval krásu existence s nepřekonatelnou láskou k životu. Když se obrátil ke starověkým nebo biblickým obrazům, vždy zprostředkovával smyslné kouzlo země [3, s. 67-70].

1. Benesh O. Umění severní renesance. – M.: Umění, 1973. – 264 s.

2. Boyle D. Umění renesance. – M.: AST, 2003. – 144 s.

3. Wölflin G. Renesance a baroko: studie o podstatě a formování barokního stylu v Itálii. – Petrohrad: ABC-classics, 2004. – 284 s.

4. Ilyina T.V. Dějiny umění. Západoevropské umění. – M.: Vyšší škola, 2000. – 368 s.

5. Losev A.F. Renesanční estetika. – M.: Mysl, 1998. – 750 s.

6. Rotenberg E.I. Umění Itálie. Střední Itálie v době vrcholné renesance. – M.: Umění, 1974. – 216 s.

Období renesance a baroka zanechalo silný dopad na minulost i současnost. Období, známé jako renesance, v Evropě bezprostředně po středověku oživilo zájem o klasickou vzdělanost a hodnoty starověkého Řecka a Říma, stejně jako vzestup vědy, humanistický světonázor a antifeudální orientaci. Na uměleckých školách učili pochopení plastické harmonie lidského těla, proporcionality a perspektivy. Humanistické hnutí dalo jedinečný vývoj severní renesanci. Následně západní Evropa šla touto cestou vývoje, ale cesta byla krátká a reformace vedla k novým žánrům – manýrismu a poté k baroku. Kde se kánonem stala deformace lidského těla, emoční napětí, okázalost, dekorativnost, patos. Alegorie je nedílnou součástí umění. Alegorie nevyžaduje realistický děj nebo skutečné životní prostředí. To poskytlo dostatek příležitostí pro zobecnění a alegorie. Umělci proto často alegorií vyjadřovali spolu s věčnými pravdami svůj postoj k aktuálním problémům.

HISTORIE VZNIKU RENESANCE A BAROKA

ML gejzír, postgraduální student DA Belenko, postgraduální student

Krymská inženýrská a pedagogická univerzita jméno Fevzi Yakubov (Rusko, Simferopol)

Abstraktní. Umění takových epoch, jako je renesance a baroko, dalo mnoho moderních uměleckých památek a také zanechalo mnoho tajemství, hádanek, což nám dnes umožňuje studovat toto téma. Renesance, která nahradila středověk, přinesla do umění humanismus, antropocentrismus a světský charakter. Zájem o starověkou kulturu, který se v této době objevil, je její „oživení“, v důsledku čehož získala své jméno. V hlubinách renesanční kultury se v počátcích zrodil barokní sloh. Éra přišla v důsledku krize způsobené reformací. V této době se formoval nový pohled na umění a život obecně – „celý svět je divadlo“. Emocionalita, okázalost, měřítko, dynamika, složitost kompozice, kontrast, ale zároveň harmonie, jednota, celistvost se prolínají a charakterizují barokní dobu.

Klíčová slova: renesance, severní renesance, manýrismus, baroko, umění, kultura, humanismus.

Yaroslavl College of Culture

Baroko („bizarní“, „zvláštní“, „náchylné k excesům“) je hnutím v umění 17.–18. století, jehož centrem byla Itálie. Barokní styl se objevil v pozdní renesanci, na konci 16. – začátku 17. století v italských městech: Řím, Mantova, Benátky, Florencie.

V 16. století ztratila Itálie, první článek v umění renesance, svou ekonomickou a politickou moc. Cizinci – Španělé a Francouzi – začínají ovládat území Itálie, diktují si podmínky politiky atd. Vyčerpaná Itálie neztratila výšku svých kulturních pozic – zůstává kulturním centrem Evropy. Středem katolického světa je Řím, je bohatý na duchovní síly. Moc v kultuře se projevovala adaptací na nové podmínky – šlechta a církev potřebovaly, aby každý viděl svou sílu a bohatství, ale protože nebyly peníze na stavbu palazzo (palác-zámek), šlechta se obrátila k umění, aby vytvořila iluzi moci a bohatství. Oblíbeným se stává styl, který je dokáže pozvednout. Tak vzniklo baroko v Itálii na konci 16. století.

Barokní rysy: Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamickými obrazy, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, opera, náboženská hudba, oratorium); zároveň se projevuje tendence k autonomii jednotlivých žánrů (concerto grosso, sonáta, suita v instrumentální hudbě). Změnila se představa světa, ustaveného ve starověku, jako racionální a stálé jednoty, stejně jako renesanční představa člověka jako nejinteligentnější bytosti.

Období baroka dává obyvatelům měst z vyšších a středních vrstev za účelem zábavy vzniknout obrovské množství času: místo poutí – promenáda (procházky v parku); místo rytířských turnajů – „kolotoče“ (jízdy na koni) a karetní hry; místo mysteriózních her je zde divadlo a maškarní ples. Můžete také přidat vzhled houpaček a „ohnivou zábavu“ (ohňostroj). V interiérech nahradily ikony portréty a krajiny a hudba se z duchovní proměnila v příjemnou zvukovou hru.

Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, nectnostností, tyranií, brutalitou a ignorancí – to vše by se v době romantismu stalo ctností. Barokní žena si cení své bledé pleti a nosí nepřirozený, propracovaný účes, korzet a uměle rozšířenou sukni s kosticí. Má na sobě podpatky.

A z gentlemana se stává ideální muž v době baroka – z Angličanů. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Zpočátku si raději holil knír a vousy, nosil parfémy a nosil napudrované paruky. Jaké je použití síly, když lidé nyní mohou zabíjet stisknutím spouště muškety? Přirozenost je v barokní době synonymem brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagance.

Baroko se vyznačuje myšlenkou zušlechťování. Chuť k jídlu je proto formalizována ve vytříbené stolní etiketě (v baroku se objevily vidličky a ubrousky); zájem o opačné pohlaví – ve zdvořilém flirtování, hádkách – v sofistikovaném souboji.

Baroko v malířství. Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika; Pozoruhodným příkladem je dílo Rubense a Caravaggia.

Barokní architektura. Barokní architektura se vyznačuje prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Často jsou velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách i v interiérech, voluty, velké množství ztužení, obloukové fasády se ztužením uprostřed, rustikované sloupy a pilastry. Kopule nabývají složitých tvarů, často víceúrovňových, jako jsou ty v katedrále svatého Petra v Římě. Charakteristickými barokními detaily jsou telamon (Atlas), karyatida (socha oblečené ženy), maskaron (druh sochařské výzdoby stavby ve tvaru lidské nebo zvířecí hlavy, čelní pohled).

Baroko v literatuře. Spisovatelé a básníci v době baroka vnímali skutečný svět jako iluzi a sen. Realistické popisy byly často kombinovány s jejich alegorickým zobrazením. Široce se používají symboly, metafory, divadelní techniky, grafické obrazy (čáry poezie tvoří obraz), bohatství rétorických figur, antiteze, paralelismy, gradace a oxymorony. Existuje burleskně-satirický postoj k realitě. Barokní literatura se vyznačuje touhou po rozmanitosti, po shrnutí znalostí o světě, inkluzivnosti a encyklopedičnosti. Barokní etika se vyznačuje touhou po symbolice noci, tématu křehkosti a pomíjivosti, života jako snu.

Akce románů se často přenášejí do fiktivního světa antiky, do Řecka jsou dvorní pánové a dámy zobrazováni jako pastýři a pastýři, čemuž se říká pastýřské (. V poezii kvete okázalost a používání složitých metafor. Formy jako sonet, rondo, concetti (malá báseň vyjadřující nějakou vtipnou myšlenku), madrigaly Hlavními postavami jsou Robinson Crusoe, baron Munchausen.

Barokní móda. Móda barokní éry odpovídá ve Francii období vlády Ludvíka XIV., druhé polovině 17. století. U dvora vládla přísná etiketa a složité obřady. Kostým podléhal etiketě. Francie udávala trendy v Evropě, takže ostatní země rychle přijaly francouzskou módu. Bylo to století, kdy se v Evropě prosadila všeobecná móda a národní vlastnosti ustoupily do pozadí nebo se zachovaly v lidovém selském kroji. Před Petrem I. nosili evropské kroje i někteří aristokraté v Rusku, i když ne všude.

Kostým se vyznačoval tuhostí, nádherou a množstvím dekorací. Ideálním mužem byl Ludvík XIV., „král Slunce“, zručný jezdec, tanečník a střelec. Nosil vysoké podpatky. Nejprve, když byl ještě dítě (korunován byl v 5 letech), přišly do módy krátké kabátky zvané podprsenky, bohatě zdobené krajkou. Zároveň přišly do módy kalhoty, rytiny, podobné sukni, široké, také bohatě zdobené krajkou, které dlouho vydržely. Později se objevil justocor (z francouzštiny to lze přeložit: „přesně podle těla“). Jedná se o typ kaftanu, dlouhý ke kolenům, v této době se nosil zapnutý a přepásaný páskem. Pod kaftanem měli košilku bez rukávů. Kaftan a košilka se dají srovnat s pozdější bundou a vestou, na kterou by se proměnily o 200 let později. Límec justocoru byl zpočátku otočený dolů, s půlkruhovými konci rozšířenými dolů. Později byl nahrazen volánkem. Kromě krajky bylo na oblečení mnoho mašlí, celá řada mašliček na ramenou, rukávech a nohavicích. V předchozí éře, za Ludvíka XIII., byly oblíbené kozačky (nad kolena). Jedná se o polní typ obuvi; obvykle je nosila vojenská třída. Jenže v té době byly časté války a boty se nosily všude, i na plesy. Nadále se nosily za Ludvíka XIV., ale pouze pro svůj zamýšlený účel – v terénu, na vojenských kampaních. V civilním prostředí byly boty na prvním místě. Do roku 1670 byly zdobeny přezkami, poté byly přezky nahrazeny mašlemi. Náročně zdobené spony se nazývaly agraf.

Dámské šaty na rozdíl od šatů předchozího období nebyly orámované, ale lemované velrybími kosticemi. Směrem dolů se postupně rozšiřovala a vzadu se nosila vlečka. Plný ženský kroj se skládal ze dvou sukní, spodní (fripon) a horní (skromné). První je světlá, druhá je tmavší. Spodní sukně byla vidět, horní sukně se od spodní části živůtku rozbíhala do stran. Boky sukně byly zdobeny závěsy. Nechyběly ani závěsy podél okraje výstřihu. Výstřih byl široký a odhaloval ramena. Pas byl úzký, pod šaty se nosil korzet. Jestliže za Ludvíka XIII. ženy nosily pánské klobouky (mnohé prvky kostýmu si pak vypůjčovaly od mužů), nyní přišly do módy účesy, světlé šátky nebo čepice. V 1660. letech XNUMX. století byly módní účesy Mancini a Sevigne, pojmenované po neteři kardinála Mazarina, do kterého byl král v mládí zamilovaný, a po slavném spisovateli. Později přišel do módy fontange účes (nezaměňovat s fontange cap), pojmenovaný po jedné z králových milenek. Jedná se o vysoký účes s mnoha kadeřemi. V historii kostýmu se účes také nazývá účes.

Muži nosili nadýchané paruky, které jim trčely vysoko a splývaly nízko přes ramena. Paruky se začaly používat i za Ludvíka XIII., který byl holohlavý. Nyní se staly mnohem velkolepějšími. Klobouky v 1660. letech XNUMX. století byly široké s vysokou korunou. Na konci století je nahradil natažený klobouk, který zůstal populární i v následujícím XNUMX. století.

Deštníky také přišly do módy a pro ženy – rukávníky a vějíře. Kosmetika byla použita bez míry. Objevily se mušky, obličeje a paruky byly napudrovány pro bělost a černá muška vytvořila kontrast. Paruky byly tak silně napudrované, že se klobouky často nosily v rukou. Muži i ženy nosili hole. Prak (banduliera), na kterém se nosily meče, přišel do módy v předchozí době. Ještě dříve se meče nosily na opasku s mečem, tenkým řemínkem připevněným k bedernímu opasku. Prak byl dříve vyroben z kůže, ale nyní byl vyroben také z moaré. Tehdejší materiály: vlna, samet, satén, brokát, taft, moaré, kamelot, bavlna.

Baroko v interiéru. Barokní styl se vyznačuje okázalým luxusem, i když si zachovává tak důležitý rys klasického stylu, jako je symetrie. Nástěnná malba (jeden z typů monumentální malby) se používá při výzdobě evropských interiérů již od raných křesťanských dob. Nejvíce se rozšířila v době baroka. V interiérech bylo použito mnoho barev a velké, bohatě zdobené detaily: strop zdobený freskami, mramorové stěny a části výzdoby, zlacení. Typické byly barevné kontrasty – například mramorová podlaha zdobená dlaždicemi v šachovnicovém vzoru. Charakteristickým znakem tohoto stylu byly rozsáhlé zlacené dekorace.

Nábytek byl uměleckým dílem a byl určen téměř výhradně k dekoraci interiérů. Židle, pohovky a křesla byly čalouněny drahou, sytě barevnou látkou. Rozšířené byly obrovské postele s nebesy a splývavými přehozy a obří skříně. Zrcadla byla zdobena plastikami a štuky s květinovými vzory. Jako nábytkové materiály byly často používány jižní ořech a cejlonský eben.

Barokní styl není vhodný do malých prostor, protože masivní nábytek a dekorace zabírají velké množství místa. Reprodukovat atmosféru barokního stylu je v současné době možné prostřednictvím stylizace a použití takových barokních detailů, jako jsou:

figurky a vázy s květinovými ornamenty;

tapiserie na stěnách;

zrcadlo ve zlaceném rámu se štukem;

židle s vyřezávanými opěradly atd.

Přečtěte si celé dílo (původní dílo):